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1 hinterfragen

2 freiräumen

3 entscheiden

4 vernetzen

5 (ver)lernen

6 ausprobieren

7 zuhören

8 mitmischen

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RÄUME

21.–22.09.2023

Mit dem Branchentreff möchte laPROF ein neues Format in der Landeshauptstadt Wiesbaden ausprobieren, das bereits in Berlin erfolgreich durchgeführt  wurde. Es geht darum, einen mehrtägigen Meeting-Point für die hessischen Freien Darstellenden Künste zu schaffen, bei denen es um Austausch, Weiterbildung, Diskurs und Wissenstransfer gehen soll. Ziel ist es, mit einem Schwerpunktthema neue Bedürfnisse und zugleich Markttendenzen in der Szene in den Blick zu nehmen und diesbezüglich verschiedene Formen der Veranstaltung anzubieten.

 

Zielgruppe sind also Kolleg*innen aus dem ganzen hessischen Raum, sowie Studierende als zukünftige Kolleg*innen. Es gibt an zwei Abenden auch die Möglichkeit, das Stück „Werfwolfkommandos“ von Marie Schwesinger, Fabiola Eidloth und Julia Just zu sehen. Denn Kooperationspartner ist das MADE.Festival, bei dem besonders interessante Produktionen der Darstellenden Künste aus ganz Hessen präsentiert werden. Auch Kaleidoskop, die Kinder – und Jugendtheatertage in der hessischen Region, sind dabei.

Im Zentrum stehen Vorträge und Podien, die das Schwerpunktthema aus verschiedenen Richtungen in den Blick nehmen. 

 

Zudem sollen Workshops abgehalten werden, die den Kolleg*innen ganz praktische Unterstützung zukommen lassen.

 

Ein weiteres Format ist der Markt der Möglichkeiten, bei dem am Veranstaltungsort Verbände, Stiftungen, Sponsoren, Festivals etc. vor  Ort sind, um mit unseren Kolleg*innen ins Gespräch zu kommen. In den Pausen und am frühen Abend können die Kolleg*innen sich dort zudem miteinander vernetzen.

 

Wegen der hessischen Landtagswahl im Herbst wird der Branchentreff mit einer Talkshow mit Kulturpolitiker*innen enden. Dabei werden die kulturpolitischen Sprecher*innen der im Landtag vertretenen demokratischen Parteien über ihre Vorhaben bezüglich der Freien Darstellenden Kunst sprechen.

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Dass die Frage von Räumen für die Darstellenden Künste von besonderer Bedeutung ist, scheint klar zu sein. Räume sind zentraler Fokus einer Kunstform, die sich mit Liveness und Präsenz beschäftigt. Dabei ist es relevant, welche Art von Räumen bespielt werden, ob klassische Bühnen, flexible Theaterräume, spezifische Orte, öffentlicher Raum oder sogar virtuelle Räume. Künstler*innen, die die jeweiligen Räume bespielen, brauchen dafür unterschiedliche Möglichkeiten. Für die Kulturschaffenden ist daher besonders relevant, welche Bedingungen sie bezüglich der Räume vorfinden und welche Möglichkeiten sie haben. Modelle gemeinsamer Leitung sind für sie genauso wichtig wie Regeln im öffentlichen Raum, Gastspiele oder der für Darstellende Künste immer wichtiger werdende virtuelle Raum. Aber auch die Debatte über die Organisation von diskriminierungssensiblen Räumen und Schutzräumen soll Thema sein.

Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst, in der Maßnahme „Förderung von Einrichtungen der Kulturund Kreativwirtschaft“ durch das Hessische Ministerium für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Wohnen, vom Fonds Darstellende Künste e.V., vom Kulturfonds Frankfurt Rhein-.Main, vom Kulturamt Wiesbaden undvom Amt für Soziale Arbeit Wiesbaden.

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PROGRAMM

DONNERSTAG 21.09.

17 – 19 Uhr

Freiräume(n)

FREITAG 22.09.

10–12 Uhr

Freie Darstellende Künste und Gastspiele

Keynote und Gespräch

Panel 1

Zum Auftakt planen wir eine Veranstaltung, die sich grundsätzlich fragt, welche Räume welche Freiheit(en) ermöglichen bzw. welche Chancen sie für unsere künstlerische Arbeit bieten. Dazu gibt es einen inhaltlichen Einstieg mit einer Keynote der freien Urbanistin Paola Wechs an der Schnittstelle zwischen kultureller Praxis und raumwissenschaftlicher Theorie. Die anschließende Runde lädt Künstler*innen aus Hessen ein, auf der Basis des Vortrags über ihre Perspektive zum oben genannten Thema zu sprechen: Was sind Freiräume unserer Szene? Theaterhäuser? Oder was ist mit Nicht-Theater-Orten, sogenannten „Dritten Räumen“ oder dem öffentlichen Raum?

 

Keynote: Paola Wechs (Freie Urbanist*in)

Moderation: Philipp Schulte
Bárbara Luci Carvalho (protagon e.V.)

Ines Wuttke (FLUX)

Mareike Buchmann (Performancekünstlerin & Bewegungsforscherin)

Heike Meister (raumstation 3539 Gießen)
Sprache: Deutsch / in deutscher Lautsprache

 

Dass in den Städten viele Künstler*innen ausschließlich vom Produzieren leben ist nicht nachhaltig. Wie kann man gute Produktionen auf Tour durch Hessen schicken? Wie kann ein neues Gastspielsystem in Hessen aussehen? Was brauchen Theaterorte, um gastspielfähig zu werden? Was brauchen Künstler*innen, um auf Tour gehen zu können. Wie muss sich die Förderung verändern?

 

Moderation: Katja Hergenhahn (MADE.Festival)

Johanna Kiesel (INTHEGA Hessen)
Thomas Best (DIE STROMER)

Tümay Kılınçel (Tänzerin/Choreografin)
Sprache: Deutsch / in deutscher Lautsprache

 

10–12 Uhr

Safer Space

Panel 2

Welche Strategien gibt es, sicherere Räume (Safer Spaces) in / als Veranstaltungen und Institutionen zu gestalten und kollektiv zu tragen? Welche Vereinbarungen müssen für geteilte Räume getroffen werden und wie denken wir heute über selbstverwaltete Räume nach? Und: Wie unterscheidet sich eigentlich das Konzept “Braver Space” von “Safer Space”? 

 

Moderation: Sharon Jamila Hutchinson (Visual and Performing Arts, Cultural Politics)
Ana Paula dos Santos (Fotografie)
Dr. Sakhile Matlhare(Sakhile&Me)
Sulti (Klima- und Antirassismus Aktivist*in)

Sprache: Englisch / in englischer Lautsprache

 

14–16 Uhr

Gemeinsam Leiten 

Panel 3

In der Theaterszene wird viel über Machtmissbrauch geredet, wobei das Fehlverhalten einzelner Leitungspersonen kritisiert wird. Aber vielleicht ist das Problem strukturell. Ein Gegenmodell dazu sind kollektive Leitungsmodelle, wie sie in den letzten Jahren vermehrt versucht werden. Wie können Orte kollektiv geleitet werden? Was wird dadurch schwieriger, was besser? Was braucht man dafür?

 

Moderation: Martina Ruhsam
Andrea Rohrberg (Coach)
Elke Weber (SheShePop)
Markus Dross (Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt)
Sprache: Deutsch / in deutscher Lautsprache

 

14–16 Uhr

Körper im digitalen Raum

Panel 4

Das Panel befragt künstlerische Strategien an der Schnittstelle zwischen analogem und digitalem Raum. Gemeinsam reflektieren wir den Einsatz von Technologien in Performances als Prothesen, Sensoren oder Mitspieler*innen.  Welche Körper(vorstellungen) manifestieren sich im digitalen Raum? // Welche Strategien haben die Künstler*innen und Researcher*innen entwickelt, um die Materialität des sogenannten Digitalen zu erkunden? // Was für Konzepte von Performativität ergeben sich aus digitalen Tools und Bühnen? // Welche sozio- politischen Realitäten lassen sich hacken? Welche Fehlerquellen treten auf? 


Moderation: Janne Kummer
Post-Organic Bauplan
Shasti
Vanessa Amoah Opoku (Medienkunst)
Sprache:  Englisch / in englischer Lautsprache 

 

17–18:30 Uhr

Landtagswahl 2023

Talkshowformat mit Kulturpolitiker*innen

Zwei Wochen vor der Landtagswahl sprechen Kulturpolitiker*innen der im Landtag vertretenen demokratischen Parteien darüber, wie es nach der Wahl kulturpolitisch mit den Freien Darstellenden Künsten weitergehen soll. Gibt es Ideen, Wahl- oder Regierungsprogramme? Was hat in den letzten Jahren gut funktioniert, was sollte sich ändern?

Moderation: Cécile Schortmann (3Sat)

Andreas Hofmeister (CDU)

Elisabeth Kula (LINKE)
Gernot Grumbach (SPD)
Mirjam Schmidt (GRÜNE)
Dr. Stefan Naas (FDP)

Sprache: Deutsch / in deutscher Lautsprache
**Flüsterübersetzung in English wird bei Bedarf angeboten

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WORKSHOP

 

FREITAG 22.09.

10–13 Uhr

Kollektives Leiten 

Workshop

Andrea Rohrberg, Coach und Supervisorin, berät seit über zehn Jahren kollektiv geführte Organisationen, vor allem im Bereich des Freien Theaters und der Performance. Dabei stehen Fragen wie die zum Kollektiv passenden Strukturen und Abläufe ebenso im Mittelpunkt wie Fragen rund um die Vision zur gemeinsamen Zukunft, die Führung von Mitarbeitenden sowie die Kommunikation und besondere Dynamik bei Konflikten zwischen den Mitgliedern.


Referentin: Andrea Rohrberg

Sprache: Deutsche / Englische Lautsprache wird in der Gruppe entschieden

Anmeldung vor Ort

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14–17 Uhr

Bühne Neu denken!

Workshop

Innovative künstlerische Ansätze zur Förderung der gleichberechtigten Teilhabe an Kunst und Kultur für alle. Ausgehend von der Gleichberechtigung der Perspektiven von Menschen mit und ohne Behinderung eröffnet „Aesthetics of Access“ das enorme künstlerische Potential eines barrierefrei gedachten und praktizierten Kunstverständnisses. So werden für Werk und Prozess neue Qualitäten hinzugewonnen, die Mittel der Barrierefreiheit zu künstlerischem Vokabular und ihre Anwendung zur Inspirationsquelle. Das Un-Label Team gibt in diesem Workshop Einblicke in die kreativen Prozesse dieses Verfahrens und stellen bewährte Praktiken für den Einsatz von Barrierefreiheit als ästhetisches Element vor. Ein Ideentransfer für Ihre zukünftige kulturelle und künstlerische Arbeit wird angeregt.

Un-Label
Referent: Nils Rottgardt

Sprache: Deutsch / in deutscher Lautsprache
Anmeldung vor Ort

 

 

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WEITERE FORMATE

FREITAG 22.09.

12–14 Uhr
16–17 Uhr

18:30–19:30 Uhr

Markt der Möglichkeiten
Förderinstitutionen persönlich kennenlernen? Spielorte finden? Mit künstlerischen Initiativen ins Gespräch kommen?  Mitarbeitende fürs nächste Projekt suchen? Oder einfach nur mit Kolleg*innen treffen. Auf dem Markt der Möglichkeiten werden sich unterschiedliche Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste präsentieren.
Institutionen
Un-Label, tanz + theater machen stark, LandKulturPerlen, Kreativräume Hessen, flausen+, United Networks
Beratung soziale Absicherung
Zwischen 10.00 und 19.30 Uhr kann man sich Beratungstermine zu Fragen rund um die soziale Absicherung wie Künstlersozialversicherung, Pensionskassen etc. buchen.
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BETEILIGTE

Alexander Mühlenburg
ist freier Journalist und Autor. Familär zusätzlich vorbelastet durch Schauspielerin, Bilderhauerin, Schriftstellerin und Kunstmaler, beschäftigt er sich seit über 25 Jahre in Berufsverbänden und Gewerkschaften als überzeugter Freiberufler und Soloselbstständiger mit der sozialen Absicherung von Kultur- und Medienschaffenden. Zu diesen Themen hält er auch Gastvorträge an verschiedenen Hochschulen. Er war aktiv in der Coronafördermittelberatung und ist aktuell u.a. als Kulturberater im Auftrag der Initiative Hessen Film tätig. Frei nach dem Motto "Aus der Praxis für die Praxis" gehen seine Vorträge und Erläuterungen über die reine Theorie hinaus.
Ana Paula dos Santos
Ana Paula dos Santos ist eine autodidaktische Fotografin, deren Praxis durch ihr Aufwachsen in Brasilien und ihr Studium der Humangeographie und "Dekolonialen Studien" geprägt ist, das ihr eine Sprache gab, um die Erfahrungen ihrer Kindheit und Jugend in Brasilien in Worte zu fassen und in einen größeren Kontext zu stellen. Dos Santos' Verständnis des Kolonialismus führte auch zu der Selbsterkenntnis, dass sie als Brasilianerin, die in Deutschland lebt, in ihrer Arbeit die Stereotypen des "exotischen Objekts", das aus einem fernen Land und durch eine koloniale Linse betrachtet wird, in Frage stellen möchte. "Ich will kein Brasilien zeigen, das sich für die Kolonisatoren schön macht, sich schön machen muss und seine Fehler versteckt, um gnädig behandelt zu werden, sondern ich will ein Brasilien zeigen, wie ich es mit meinen Augen sehe", so die Künstlerin. 2014 schloss dos Santos ihr Studium der Kulturanthropologie und Romanistik (Lateinamerikastudien) an der Johann Wolfgang von Goethe-Universität in Frankfurt mit einem Bachelor of Arts ab. Im Jahr 2019 schloss sie an derselben Universität ihren Master of Arts in Humangeographie mit dem Schwerpunkt Dekoloniale Debatten in der Kunst ab. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt.
Andrea Rohrberg
ist systemische Organisationsberaterin. Sie ist Mitgründerin des Beratungsunternehmens synexa und berät seit über 15 Jahren kollektiv geführte Organisationen und Gruppen vornehmlich in den darstellenden Künsten. Über diesen Zeitraum erlebte sie auch, wie Veränderungen in der Kulturpolitik und in den Förderstrukturen neue strukturelle Anforderungen an Kollektive und deren Leitungs- und Entscheidungsstrukturen stellen.
Andreas Hofmeister (CDU)
studierte Verfahrenstechnik in Frankfurt am Main, abgeschlossen 2005 als Diplom-Ingenieur. 2010 bis 2013 arbeitete er als Kreisgeschäftsführer der CDU Limburg-Weilburg. Er gehört seit 2006 dem Kreistag von Limburg-Weilburg und seit 2011 der Stadtverordnetenversammlung seiner Heimatstadt Bad Camberg an. Seit der Landtagswahl 2013 ist er Mitglied im hessischen Landtag für den Wahlkreis Limburg-Weilburg II. Er ist Sprecher der CDU-Landtagsfraktion im Ausschuss für Wissenschaft und Kunst.
Bárbara Luci Carvalho (protagon e.V.)
ist Schauspielerin, Performerin und Dozentin für Theater und Tanz. Seit 2010 arbeitet sie in Frankfurt am Main und ist Teil des Kollektivs antagon TheaterAKTion. Zuvor absolvierte sie eine Theaterpädagogik-Ausbildung an der Federal University of Bahia in Brasilien. Seit 2018 studiert sie im M.A. Choreographie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen. Sie entwickelt pädagogische und künstlerische Projekte mit afro/brasilianischem und zeitgenössischem Tanz, Performance, Stelzen und Körpertheater, meist im öffentlichen Raum in Zusammenarbeit mit Protagon e.V. und antagon theaterAKTion. Sie arbeitet auf der Basis von Körpertheater, Masken, Körperbewusstsein und dekolonialer Tanz- und Theaterpädagogik.
Cécile Schortmann
ist in Düsseldorf aufgewachsen und nach dem Studium der Theaterwissenschaften und Kunstgeschichte in München 1997 nach Frankfurt zum Hessischen Rundfunk gekommen. Seit Ende ihres journalistischen Volontariats moderiert sie im hr-fernsehen die Magazinsendung "Hauptsache Kultur" und seit 2008 "Kulturzeit" bei 3SAT, zudem Preisverleihungen wie die des Deutschen Buchpreises und Podiumsdiskussionen im Bereich von Kultur und Gesellschaftspolitik.
Dr. Philipp Schulte (HTA)
ist Associate Professor für Szenographie- und Performancetheorie an der Norwegischen Theaterakademie (Fredrikstad) und Geschäftsführer der Hessischen Theaterakademie (Frankfurt/M.). Er studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und Bergen (Norwegen), wo er zum Thema „Identität als Experiment. Ich-Performanzen auf der Gegenwartsbühne“ promovierte. Seit 2012 leitet er - i. d. R. in Doppelspitze - von ihm konzipierte internationale Festivalcampus- und Akademieformate (Ruhrtriennale, Theaterformen Hannover/Braunschweig, KunstFestSpiele Herrenhausen, Bündnis Internationaler Produktionshäuser). Von 2020 bis 2022 war Schulte Vertretungsprofessor für Dramaturgie an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Als freier Autor und Dramaturg arbeitete er u. a. für die Zaungäste (Frankfurt/M.), Mamoru Iriguchi (Edinburgh), Andreas Bachmair (Amsterdam), Mathias Max Herrmann (Hannover) und das inklusive Performancekollektiv „I can be your translator“ (Dortmund). 
Dr. Sakhile Matlhare (Sakhile&Me)
ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von Sakhile&Me. Sie erhielt einen Bachelor of Arts Bachelor of Arts am Hamilton College, einen Master of Arts an der University of Sydney und einen Ph.D. in Soziologie an der Northwestern University, wo sie ihre Dissertation darüber schrieb, wie zeitgenössische Künstler*innen mit Kunstkurator*innen, Historiker*innen, Galerist*innen und anderen Expert*innen im Gatekeeping-Prozess innerhalb und über den Bereich der zeitgenössischen afrikanischen Kunst hinaus. Nach ihrem Abschluss tauschte Sakhile ihr akademisches Leben ein und eröffnete Sakhile&Me als Ausstellungs- und Forschungsraum zu eröffnen, der von den Künstlern inspiriert ist, denen sie während ihrer Doktorarbeit begegnet ist.
Dr. Stefan Naas (FDP)
studierte 1995-2000 Rechtswissenschaft in Frankfurt/Main. Sein zweites Staatsexsamen schloss er zeitgleich mit seiner Promotion 2004 ab. Naas arbeitete zunächst als Regierungsrat im Finanzamt Frankfurt am Main, 2006 - 2008 am Hessischen Finanzministerium in Wiesbaden. 2008 - 2009 war er im Büro des hessischen Wirtschaftsministers Dieter Posch als Parlaments- und Kabinettsreferent tätig. Von 2009 - 2018 war er Bürgermeister der Stadt Steinbach (Taunus). Seit Januar 2019 ist er Mitglied des Hessischen Landtags und Sprecher für Wirtschaft-, Industrie-, Arbeitsmarktpolitik und Wohnungsbau, sowie Sprecher für Kunst und Kultur und Sprecher für Infrastruktur der FDP-Landtagsfraktion. Bei der Landtagswahl 2023 ist er Spitzenkandidat der Hessischen FDP.
Elisabeth Kula (LINKE)
studierte 2009 - 2010 Volkswirtschaftslehre an der Universität Gießen und von 2010 - 2018 Bachelor und Master Politikwissenschaft an der Universität Marburg. Kula ist seit 2014 Mitglied des Landesvorstandes von Die Linke Hessen. 2016 - 2019 hatte sie ein Mandat in der Stadtverordnetenversammlung von Marburg inne. Bei der Landtagswahl in Hessen 2018 erhielt sie ein Mandat im Hessischen Landtag. Seitdem ist sie Mitglied des Kulturpolitischen Ausschusses sowie Sprecherin der Fraktion Die Linke für Bildungs-, Jugend- und Schulpolitik. Seit 2021 ist sie Fraktionsvorsitzende der Linken im Hessischen Landtag. Für die Landtagswahl 2023 ist sie eine der beiden Spitzenkandidat*innen der hessischen Linken.
Elke Weber
studierte Literatur und Philosophie in Bremen und Paris, arbeitete für Theater, Radio und Hörspiel. 2006-2007 war sie Geschäftsführerin der Dramaturgischen Gesellschaft. Seit 2007 arbeitet sie kontinuierlich für und mit dem Performance-Kollektiv (Berlin), zunächst als Produktionsleiter*in, dann als Company Managerin. Seit 2018 führt sie gemeinsam mit Aminata Oelßner die Geschäfte der Gruppe und ist Teil des Kollektivs. Parallele Tätigkeit als Mentorin und kulturpolitisches Engagement für die Freie Szene.
Esther Boldt
studierte in Gießen Angewandte Theaterwissenschaft. Sie lebt in Frankfurt am Main und  arbeitet als Autorin, Tanz- und Theaterkritikerin u.a. für nachtkritik.de, Theater heute, tanz Zeitschrift, den Hessischen Rundfunk und Deutschlandfunk Kultur. Von 2005 bis 2018 war sie Theaterredakteurin des Stadtmagazins Journal Frankfurt. Zudem war und ist sie in zahlreichen Jurys tätig, verfasst Essays über zeitgenössische Ästhetik und unterrichtet in an den Universitäten in Frankfurt und Mainz Theaterkritik. Seit 2019 leitet sie gemeinsam mit Philipp Schulte die Akademie für zeitgenössischen Theaterjournalismus. Sie ist Herausgeberin und Autorin der Buchreihe „Radical proximity“, die anlässlich des 20jährigen Bestehens von PACT Zollverein in Essen erschien.
flausen+
flausen+ ist ein bundesweites Netzwerk, in welchem sich seit der Gründung 2010 inzwischen 31 freie Theater aus 14 Bundesländern zusammengeschlossen haben. Wir vernetzen freie darstellende Künstler:innen mit kleinen und mittelgroßen freien Theatern in ganz Deutschland (und darüber hinaus), fördern sie nachhaltig und verschaffen ihnen Gehör auf Seiten der Politik. Wir haben verschiedene Modelle entwickelt, durch die wir den offenen Austausch über relevante Themen inner- und außerhalb der Szene fördern.
FLUX Netzwerk Theater und Schule 
FLUX Netzwerk Theater und Schule ist ein vom Land Hessen gefördertes Programm. Wir initiieren künstlerische Projekte und kulturelle Teilhabe in den ländlichen Räumen -  sei es mobile Theatergastspiele an Schulen oder partizipative Langzeitprojekte in Gemeinden. Darüber hinaus organisieren wir Workshops und Vernetzungstreffen zwischen Künstler:innen, Schulen, Vereinen und Gemeinden und laden ein, an dem Diskurs zur Kulturellen Bildung in den ländlichen Räumen teilzunehmen. Mehr Infos zu FLUX: https://flux-hessen.de/
Gernot Grumbach (SPD)
Dem Studium der Germanistik und der Politik (1971-1979) schloss sich von das Referendariat und von eine Tätigkeit bei der Firma Grumbach Apotheken-Abrechnungen an. 1991 - 1995 war Grumbach Parlamentsreferent im Hessischen Ministerium für Landesentwicklung, Wohnen, Landwirtschaft, Forsten und Naturschutz, 1995 - 1999 Parlaments- und Bundesratsreferent im Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst. 1999 - 2003 war Grumbach Referatsleiter in der Hessischen Landeszentrale für politische Bildung. Seit der Landtagswahl 2003 ist er Mitglied des Hessischen Landtags für den Wahlkreis Frankfurt II und dort Sprecher für Wissenschaft und Kunst der SPD-Landtagsfraktion.
Heike Meister (raumstation3539)
ist Theater-, Film- und Medienwissenschaftlerin (MA) mit Schwerpunkt theaterpädagogische Praxis, langjährige Projektleiterin an Schulen, in der freien Szene, Gefängnistheater, Theater mit geflüchteten Jugendlichen, Schreibwerkstatt mit Migrantinnen; bis 2018 Inspizienz und Jugendclub-Regie am Stadttheater Gießen; aktuell Networking und Leerstandsmanagement für Kunstschaffende bei der raumstation3539eG sowie Projektleitung kaleidoskop kinder+ jugendtheatertage.
INTHEGA
Die INTHEGA (Interessengemeinschaft der Städte mit Theatergastspielen e. V.) ist der Fachverband der Gastspielbranche, der mehr als 400 Kommunen im deutschsprachigen Raum vertritt. Unsere Mitglieder sind Städte, Gemeinden, Vereine und weitere Institutionen, die für ein kommunales Kulturprogramm verantwortlich sind und hierzu auf die Angebote von Gastspielproduzenten und -anbietern zurückgreifen.
Ines Wuttke (FLUX)
ist eine der drei Projektleiterinnen von FLUX. Sie hat Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe sowie Angewandte Theaterwissenschaft am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen studiert. Sie arbeitet neben FLUX als freie Theatermacherin und Kunstvermittlerin und hat ihren Fokus auf partizipative Projekte im öffentlichen Raum gelegt.
Janne Kummer (aka.alaska)
Janne Kummer, alias.alaska (they/them), lebt in Berlin und arbeitet als interdisziplinäre Künstler*in und Pädagog*in an der Schnittstelle von darstellender und digitaler Kunst, Game Design, Musik und kritischer Theorie. Their Arbeit untersucht die Auswirkungen der Digitalisierung auf die Bewertung und Wahrnehmung von Körpern, mit einem aktuellen Fokus auf Entwicklungen im Bereich der künstlichen Intelligenz. Janne Kummer nutzt die künstlerische Praxis als Werkzeug, um bestehende Machtstrukturen zu hinterfragen und alternative queer-feministische Zukunftsvisionen zu entwickeln. JKs kreativer Prozess basiert auf einem somatischen Verständnis, das den Körper als primäre Quelle von Wissen anerkennt. Their Hintergrund als Kampfsportler*in, die aktiv Muay Thai und K1 trainiert, bildet die Grundlage für their Bewegungspraxis.
Johanna Kiesel (INTHEGA)
ist 1960 in Leipzig geboren, Verheirate zwei erwachsene Kinder, zwei Enkel, Studium der Kunst- und Kulturwissenschaften an der Universität Leipzig und Sozialpädagogik an der Hochschule Fulda. Seit 2000 Kulturreferentin der Stadt Eschborn, Mitglied der Programm Kommission Starke Stücke, Landesvorsitzende der INTHEGA Hessen und seit 2022 Vizepräsidentin der INTHEGA, Mitglied der Karfunkel Jury in Frankfurt. Weitreichende Erfahrungen im Bereich Kinder- und Jugendtheater, Besucher akquise, interkommunaler Zusammenarbeit im Kulturbereich, Kuration von Kunst- und Skulpturen Ausstellungen in Eschborn seit 2002.
Katja Hergenhahn (MADE.Festival)
lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Ihr Arbeitsfeld umfasst Schauspiel, Regie, Kulturpolitik, Schauspielausbildung u.a. Sie ist Leiterin der Theaterschule FRANKFURT, Festivalleitung des MADE.Festival und künstlerische Leitung des Ampere Theaters Frankfurt. Sie arbeitet im Vorstand von „laPROF“, Landesverband Professionelle Freie Darstellende Künste Hessen e.V. und ist Mutter von vier Kindern. An der J. W. Goethe Universität Frankfurt studierte Sie Kunst- und Theaterpädagogik, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft. Seit 2009 ist Katja Hergenhahn mit dem MADE.Festival hessenweit unterwegs und kennt sich gut in der Theaterlandschaft aus. Sich um Gastspiele für die Freien Darstellenden Künste zu bemühen ist ihr vor allem ein kulturpolitisches Anliegen.
kaleidoskop
Die kaleidoskop kinder + jugendtheatertage sind eine Veranstaltungsreihe von laPROF, dem Landesverband Professionelle Freie Darstellende Künste Hessen e.V. in Kooperation mit den kaleidoskop-Orten bzw. den jeweiligen dortigen Veranstalter:innen. Darstellende Künstler:innen aus dem deutschsprachigen Raum können sich jedes Jahr mit ihren Produktionen für kaleidoskop bewerben. Eine Jury wählt hochwertige Theaterstücke aus, die von Spielorten in ganz Hessen für die jährlichen kaleidoskop kinder + jugendtheatertage von September bis Dezember gebucht werden.
Kreativräume Hessen
Im Auftrag des Hessische Ministerium für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Wohnen arbeiten wir als Raumberater für die Kultur- und Kreativwirtschaft. Wir greifen dabei auf eigene langjährige praktische Erfahrung und Expertise in der Umsetzung von kreativen Raumprojekten zurück. Auf der Plattform kreativ-raeume.de stellen wir erfolgreiche Projekte, Modelle und Betreiberkonzepte der Bereitstellung von Kreativräumen dar. Damit möchten wir auch die Vernetzung von bestehenden Projekten und Kreativräumen mit solchen in der Entwicklung anregen. Weiterhin zeigen wir die Bedeutung der Erschließung von Räumen und Entwicklung neuer Konzepte für die Entwicklung des Kreativstandorts, aber auch deren Impulse für die Stadt- und Quartiersentwicklung und den jeweiligen Wirtschafts- und Immobilienstandort auf. Unser Ziel ist zudem, die Vernetzung der Kreativinitiativen und Kommunen bzw. Kreativstandorte untereinander sowie beider wiederum mit den zuständigen Stellen des Landes Hessen zu unterstützen.
LandKulturPerlen
ist ein Vernetzungsprogramm. Menschen aus allen Sparten und mit verschiedenen Hintergründen sind eingeladen, ihre Kenntnisse zu teilen und sich mit anderen zu vernetzen. So knüpfen wir eine KulturPerlenKette durch ländliche Räume in Hessen, die Kennenlernen, Erfahrungsaustausch und gemeinsame Projekte erleichtert.
Marcus Droß (Künstlerhaus Mousonturm)
studierte Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität in Gießen. Zusammen mit Michael Wolters gründete er das Musiktheater-Netzwerk New Guide to Opera und arbeitete als Regisseur, Dramaturg und künstlerischer Mentor mit Künstler*innen und Kollektiven in den Bereichen Musiktheater, Performance und Choreographie sowie für Festivals, Residenzprogramme, Produktionshäuser und in der künstlerischen Ausbildung. 2022 übernahm Marcus Droß und Anna Wagner gemeinsam die Intendanz und Geschäftsführung am Künstler*innenhaus Mousonturm, einem internationalen Produktionshaus in Frankfurt, dem beide zuvor bereits als Dramaturg*in tätig waren.
Martina Ruhsam
Martina Ruhsam ist Tanztheoretikerin, Autorin und Künstlerin. Seit 2016 arbeitet sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen (im MA-Studiengang Choreographie und Performance). Davor arbeitete sie 7 Jahre lang als freischaffende Choreografin in diversen kollaborativen Konstellationen – vor allem in Wien und Ljubljana. Von 2008 bis 2009 war sie stellvertretende Leiterin des Theoriebereichs im Tanzquartier Wien. 2011 erschien ihre Monografie Kollaborative Praxis: Choreographie bei Turia + Kant. Sie war Mitglied der Redaktionskollektive von Corpus und MASKA. 2021 promovierte Martina Ruhsam an der Justus-Liebig-Universität bei Bojana Kunst. Für ihre Dissertation Moving Matter. Nichtmenschliche Körper in zeitgenössischen Choreografien erhielt sie den Tanzwissenschaftspreis NRW 2021.
Mareike Buchmann (Performancekünstlerin & Bewegungsforscherin)
ist freischaffende Tanz- und Performancekünstlerin, Bewegungsforscherin und Dozentin. Seit 2012 produziert und kreiert sie eigene Stücke, 2022 gründet sie das IDA FLUX Ensemble. Aktuell promoviert sie an der Nahtstelle von Kunst und Wissenschaft an der Universität Salzburg und entwickelt ein eigenständiges Format der Bewegungsforschung. Neben ihrer künstlerischen und forschenden Arbeit unterrichtet Mareike seit vielen Jahren Menschen unterschiedlicher Altersgruppen im zeitgenössischen Tanz und lehrt an verschiedenen Hochschulen zwischen Praxis und Theorie. Kern ihrer gesamten Arbeit ist ein experimentell-forschender Ansatz, der das eigene Entdecken, Ergründen und Erleben von Bewegung in den Mittelpunkt rückt.
Mirjam Schmidt (GRÜNE)
studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Pädagogik in München (1998–2004) und Frankfurt am Main (2004–2007) und schloss mit dem Magister ab. Nach ihrer Tätigkeit als Assistent und Gallery Director der Voges Gallery in Frankfurt am Main wechselte sie 2010 als Assistentin der Geschäftsleitung zu Meixner Schlüter Wendt Architekten. Von 2013 bis 2018 war Mirjam Schmidt persönliche Assistentin von Christoph Mäckler und leitete die Kommunikation des Deutschen Instituts für Stadtbaukunst in Frankfurt am Main. Seit 2018 ist sie Mitglied des Hessischen Landtags für den Wahlkreis Frankfurt/Main IV und ist kulturpolitische Sprecherin der Fraktion Bündnis 90/Die Grünen.
Nils Rottgardt (Un-Label)
Nils Rottgardt studierte Kulturarbeit, angewandte Theaterwissenschaften und ist gelernter Heilerziehungspfleger. Durch eine chronische Erkrankung gilt er als Mensch mit Behinderung. Er entwirft und realisiert freiberuflich als Kurator und Künstler spartenübergreifende Kunst- und Kulturprojekte. Seit 2015 fokussiert er in seiner Arbeit die Schnittstelle von Inklusion und Kultur. Er ist Leiter des 2020 gegründeten inklusiven Produktionsfestivals RoboLAB und seit 2023 künstlerische Leiter von Un-Label.
Paola Wechs
freie urbanistin, lehrbeauftragte , vernetzer:in , community worker:in , vermittler:in. Paola C. D. Wechs wurde 1986 in Bad Soden a.Ts. geboren. Sie ist freie Urbanistin, konzipiert Inhalte rund um städtische und urban-gesellschaftliche Themen und arbeitet bei der Frankfurter Leerstandsagentur RADAR. Ihre Ausbildung begann sie an der Johannes Gutenberg Universität zu Mainz, wo sie Kunstgeschichte, Kulturanthropologie und Ethnologie studierte und nach ihrem Grundstudium an die University of Applied Sciences in das Fach Architektur und Stadtplanung wechselte, das sie 2012 mit dem B.A. abschloss, um dann ihren M.Sc in Malmö im Fach Urbanistik 2016 abzuschließen. Seit 2017 ist sie als freie Urbanistin und Konzepterin tätig und hat unter anderem im Leitungsteam des performativen Theaterfestivals IMPLANTIEREN 2020 gewirkt, an verschiedenen städtebaulichen Wettbewerben teilgenommen und ist als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Lehrbeauftragte an der Universität Kassel und an der University of Applied Sciences tätig. Seit Oktober 2020 ist sie als freie Vermittlerin im Auftrag des Deutschen Architektur Museums in verschiedenen Projekten tätig und seit Januar 2022 als freie Urbanistin bei RADAR, der Leerstandsagentur der Stadt Frankfurt am Main, tätig. Seit 2021 ist sie mit dem STIMMENLABOR Format an Schulen und Institutionen unterwegs. Zusammen mit ihren Kolleginnen Daria Schirmer (Tempel Karlsruhe) und Manuel Pirozzi (Walhalla im Exil) geht sie mit allen Sinnen Raumzusammenhängen zusammen mit Jugendlichen auf den Grund. Seit 2023 ist sie zusammen mit Detlef Köhler (TheaterGrüneSoße) Spielleitung der jungen Nutzer*innen Gruppe Journutz, die sich mit dem Entwurf des neuen Kinder und Jugendtheater im Zoogesellschaftshaus beschäftigt.
Post-Organic Bauplan
Post-Organic Bauplan (ARG/GER) ist ein Duo, das aus Josefina Maro (Performance & Choreographie) und Salvador Marino (Evolutionsbiologie & Kunst) besteht. Post-Organic Bauplan arbeitet aus einer post-humanistischen Perspektive, die auf der Entwicklung von Robotern und bewegungsbasierter Forschung basiert, um die Praktiken zu überschreiten, die unsere Körperwahrnehmung bestimmen. Das Duo möchte die Idee des Körpers als natürlich, gegeben und unveränderlich auflösen.In ihrer Arbeit Post-Organic Bauplan die Beziehung zwischen analogen, digitalen und robotischen Körpern, was sich in der Schaffung von Live-Performances, Installationen und Videoarbeiten manifestiert.
Sharon Jamila Hutchinson (Visual and Performing Arts, Cultural Politics)
Als freischaffende Künstlerin initiiert und co-kreiert Sharon Jamila Hutchinson entlang der Überschneidungen von Choreografie, Videografie, Film, Dramaturgie und Performance Prozesse und Produktionen. Hierbei informieren sich künstlerische Schaffungs-, Fiktionalisierungs- und Dokumentationsprozesse gegenseitig. In aktivistischen sowie (kultur)politischen Kontexten arbeitet sie regional und transnational mit diversen zivilgesellschaftlichen Initiativen und organisierten Communities.
Shasti (Andara Shastika)
Shasti (dia/keine Pronomen) ist als Künstler*in und Organisator*in in Kassel ansässig und transdisziplinär in Sound und Performance tätig. Shastis künstlerische Arbeit re-imaginiert das Übernatürliche und erforscht die politischen Strategien und Strukturen, welche sich hinter seiner Dämonisierung ergeben. Shasti produziert und kuratiert Arbeiten mit den interdisziplinären Kunstkollektiven TERRARISTA TV und dgtl fmnsm und organisiert Community-Veranstaltungen wie das BPoC Festival Kassel und die Indoqueer Diaspora Clubnight (mit Insan Larasati).
Sulti
Sulti ist eine kurdische trans-nicht-binäre Person. Sulti verwendet die Pronomen (They, Them). They ist Künstler*in und Aktivist*in für Klima- und Migrationsgerechtigkeit in Deutschland. Sulti ist vor fast 10 Jahren aus Südkurdistan eingewandert. Sulti arbeitet daran, Gemeinschaften und Räume für Menschen auf der Flucht zu schaffen. So soll all den Geschichten, die zum Schweigen gebracht wurden, Raum gegeben werden. Sulti verdeutlicht their Erfahrungen in abstraktem Expressionismus und Farbe und befreit diese damit aus der Isolation. Sulti war Fotograf*in und Kunststudent*in in Berlin, musste das Studium aber aufgrund der asylpolitischen Situation abbrechen. Heute engagiert sich Sulti gegen eines der größten Abschiebegefängnisse, das in Berlin-Brandenburg gebaut werden soll.
tanz + theater machen stark
„tanz + theater machen stark“ initiiert lokale Bündnisse, bestehend aus mindestens drei Partner*innen, die sich mit theaterpädagogischen Projekten an benachteiligte Kinder und Jugendliche richten. Seit 2018 wurden 329 Projekte aus allen 16 Bundesländern gefördert. Zum Branchentreff kommt Eckhard Mittelstädt. Er ist Projektleiter von "tanz + theater machen stark“ beim Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. und dort für den Bereich Kulturelle Bildung zuständig. Nach dem Studium u.a. am Institut für Kinder- und Jugendbuchforschung in Frankfurt am Main war er Geschäftsführer der ASSITEJ und des Landesverbandes Freier Theater in Niedersachsen. Er war Herausgeber von Grimm & Grips, dem Jahrbuch für Kinder- und Jugendtheater und bis 2018 verantwortlicher Redakteur von "IXYPSILONZETT", dem Magazin für Kinder- und Jugendtheater. Zahlreiche Beiträge in Fachbüchern und gemeinsam mit Alexander Pinto Herausgeber des Bandes "Freies Theater in Deutschland – Diskurse, Perspektiven und Entwicklungen"
Thomas Best (theater die stromer)
Theatermacher, Schauspieler, Spiel- und Theaterpädagoge (AGS), Diplompädagoge. Seit 29 Jahren Gesellschafter bei „theater die stromer“, einem freien professionellen Kinder- und Jugendtheater, das bundesweit gastiert mit Schwerpunkt Hessen und Mitglied ist bei LaProf Hessen e.V., Assitej e.V., Freie Szene Darmstadt e.V.
Tümay Kılınçel (Choreographie & Performance)
studierte zeitgenössischen Tanz und Performance in Berlin & Gießen. Sie ist eine Künstlerin in Körper und Bewegung. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Machtverhältnissen auseinander, stellt den Tanzkanon immer wieder in Frage und bringt ihn mit Empowerment-Strategien spielerisch in Bewegung. Kılınçel ist Residenz-Künstlerin beim Atelier Galata, Istanbul (2023) und Stipendiatin der Tarabya Kulturakademie Istanbul (2024). Ihre neue Produktion "Melodarama Suit Her - A Revenge Evening" ist für 2024 in Planung.
Un-Label
Die interdisziplinäre, mixed-abled Performing Arts Company Un-Label steht für künstlerische Innovation und Vielfalt. Ihr gehören Kulturschaffende aus ganz Europa an. Un-Label will zeigen, dass jede:r Mensch Zugang zu Kultur haben kann und sollte, dass Inklusion und Barrierefreiheit realisierbar sind. In der Kultur und damit auch in allen anderen Lebensbereichen. Un-Label nutzt Kultur also als mächtigen Hebel, um die öffentliche Wahrnehmung zu verändern und etablierte Normen und Standards in Bezug auf Inklusion von Menschen mit Behinderungen in der Gesellschaft zu verschieben. Die Arbeit stützt sich auf drei strategische Säulen:1. Un-Label realisiert Produktionen, Workshops, internationale Symposien und Residencies. So werden experimentelle Räume geboten, in denen Kultureinrichtungen und Kulturschaffende mit und ohne Behinderung gemeinsam lernen, wie Inklusion funktioniert. Die Produktionen werden auf renommierten Festivals oder in Kultureinrichtungen in ganz Europa präsentiert. 2. Un-Label verbindet beteiligte Künstler*innen und Kulturakteure mit einem starken Netzwerk von First Movern, die zu Multiplikator*innen im Kultursektor werden und unterstützt durch Beratung andere Kultureinrichtungen sowie politische Akteure bei ihrem Prozess und ihrer Lernreise zu mehr Vielfalt und Inklusion. 3. Un-Label arbeitet außerdem mit politischen Entscheidungsträgern auf lokaler, regionaler und europäischer Ebene zusammen, um die derzeitigen Förderstrukturen im Kultursektor zu verändern und anzupassen.
Vanessa Amoah Opoku
Vanessa Amoah Opoku (sie/er) ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die sich mit Geschichte, Technologie und marginalisierten Erzählungen innerhalb unterschiedlicher Realitäten beschäftigt. In ihrer künstlerischen Praxis reflektiert sie, wie Allianzen zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie die Wahrnehmung unserer Welt, der Realität und aller lebenden Dinge verändern können. Zu ihren bevorzugten Medien gehören 3D-Grafik, Animation, Skulptur, Photogrammetrie, Sound und künstliche Intelligenz.
branchentreff-laprof

Kostenfreie Anmeldung zum Event: anmeldung@laprof.de

Anfahrt
Altes Gericht // Heimathafen Gerichtstraße 2 65185 Wiesbaden

Von Hauptbahnhof Frankfurt - Wiesbaden

Wiesbaden ist von Frankfurt mit der S-Bahn (S1, S9 - ca 45 Minuten ) zu erreichen.

Am schnellsten geht es mit dem VIA RB10 (35 Minuten) der halbststündig fährt. Von Wiesbaden nach Frankfurt fahren die Bahnen bis ca 23 Uhr regelmäßig.

Hbf Wiesbaden - Altes Gericht

- Zu Fuß 12 Minuten

- Mit dem Bus:

Man erreicht das Alte Gericht vom Hbf Wiesbaden mit der Buslinie 6 (Wiesbaden) und 3 (Wiesbaden Nordfriedhof) und 16 (Wiesbaden-Sonnenberg Hofgartenplatz) bis zu Station Adelheidstraße. Von hier aus ist es noch eine Minute zu Fuß zurück auf der Moritzstraße und die erste Kreuzung rechts einbiegen auf die Gerichtsstraße. Das große Gebäude auf der linken Seite ist das Alte Gericht.
Barrieren
Die Veranstaltung findet größtenteils in deutscher und teils englischer Lautsprache statt.

Das Gebäude ist nicht barrierefrei.

Die Veranstaltung findet in einem Alten Gerichtsgebäude statt in dem nun der „Heimathafen“ einen Co-Working Space, ein Gemeinschaftsbüro eingerichtet hat.

Der Haupteingang des Gebäudes ist nur über mehrere Treppen begehbar. Über die Albrechtsstraße (Ecke Moritzstraße) ist ein Eingang mit Fahrstuhl zu erreichen. Falls ihr bei Stufen Hilfe benötigt oder ein rollstuhlgerechtes oder Kinderwagenfreundliches Umfeld benötigt - schreibt uns gerne im Vorhinein und wir sorgen für Begleitung und Abholung.

Im Hinterhof gibt es Sitzgelegenheiten für Pausen.
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Projektleitung & Konzeption Jan Deck
Inhaltliche und Organisatorische Koordination Jule Kriesel
Grafische Gestaltung Anna Sukhova und Kathrin Baumgartner
Dokumentation Nazanin Bahram
Helping hands Thaoly Tong, Louis Hergenhahn, Dana Maxim, Nargess Behrouzian
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Impressum

Alle Programmpunkte sind kostenfrei

laPROF e.V. Schützenstraße 12 60311 Frankfurt am Main

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1 hinterfragen

2 freiräumen

3 entscheiden

4 vernetzen

5 (ver)lernen

6 ausprobieren

7 zuhören

8 mitmischen

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RÄUME

21.–22.09.2023

Mit dem Branchentreff möchte laPROF ein neues Format in der Landeshauptstadt Wiesbaden ausprobieren, das bereits in Berlin erfolgreich durchgeführt  wurde. Es geht darum, einen mehrtägigen Meeting-Point für die hessischen Freien Darstellenden Künste zu schaffen, bei denen es um Austausch, Weiterbildung, Diskurs und Wissenstransfer gehen soll. Ziel ist es, mit einem Schwerpunktthema neue Bedürfnisse und zugleich Markttendenzen in der Szene in den Blick zu nehmen und diesbezüglich verschiedene Formen der Veranstaltung anzubieten.

 

Zielgruppe sind also Kolleg*innen aus dem ganzen hessischen Raum, sowie Studierende als zukünftige Kolleg*innen. Es gibt an zwei Abenden auch die Möglichkeit, das Stück „Werfwolfkommandos“ von Marie Schwesinger, Fabiola Eidloth und Julia Just zu sehen. Denn Kooperationspartner ist das MADE.Festival, bei dem besonders interessante Produktionen der Darstellenden Künste aus ganz Hessen präsentiert werden. Auch Kaleidoskop, die Kinder – und Jugendtheatertage in der hessischen Region, sind dabei.

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Im Zentrum stehen Vorträge und Podien, die das Schwerpunktthema aus verschiedenen Richtungen in den Blick nehmen. 

 

Zudem sollen Workshops abgehalten werden, die den Kolleg*innen ganz praktische Unterstützung zukommen lassen.

 

Ein weiteres Format ist der Markt der Möglichkeiten, bei dem am Veranstaltungsort Verbände, Stiftungen, Sponsoren, Festivals etc. vor  Ort sind, um mit unseren Kolleg*innen ins Gespräch zu kommen. In den Pausen und am frühen Abend können die Kolleg*innen sich dort zudem miteinander vernetzen.

 

Wegen der hessischen Landtagswahl im Herbst wird der Branchentreff mit einer Talkshow mit Kulturpolitiker*innen enden. Dabei werden die kulturpolitischen Sprecher*innen der im Landtag vertretenen demokratischen Parteien über ihre Vorhaben bezüglich der Freien Darstellenden Kunst sprechen.

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Dass die Frage von Räumen für die Darstellenden Künste von besonderer Bedeutung ist, scheint klar zu sein. Räume sind zentraler Fokus einer Kunstform, die sich mit Liveness und Präsenz beschäftigt. Dabei ist es relevant, welche Art von Räumen bespielt werden, ob klassische Bühnen, flexible Theaterräume, spezifische Orte, öffentlicher Raum oder sogar virtuelle Räume. Künstler*innen, die die jeweiligen Räume bespielen, brauchen dafür unterschiedliche Möglichkeiten. Für die Kulturschaffenden ist daher besonders relevant, welche Bedingungen sie bezüglich der Räume vorfinden und welche Möglichkeiten sie haben. Modelle gemeinsamer Leitung sind für sie genauso wichtig wie Regeln im öffentlichen Raum, Gastspiele oder der für Darstellende Künste immer wichtiger werdende virtuelle Raum. Aber auch die Debatte über die Organisation von diskriminierungssensiblen Räumen und Schutzräumen soll Thema sein.

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PROGRAMM

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DONNERSTAG 21.09.

17 – 19 Uhr

Freiräume(n)

Keynote und Gespräch

Zum Auftakt planen wir eine Veranstaltung, die sich grundsätzlich fragt, welche Räume welche Freiheit(en) ermöglichen bzw. welche Chancen sie für unsere künstlerische Arbeit bieten. Dazu gibt es einen inhaltlichen Einstieg mit einer Keynote der freien Urbanistin Paola Wechs an der Schnittstelle zwischen kultureller Praxis und raumwissenschaftlicher Theorie. Die anschließende Runde lädt Künstler*innen aus Hessen ein, auf der Basis des Vortrags über ihre Perspektive zum oben genannten Thema zu sprechen: Was sind Freiräume unserer Szene? Theaterhäuser? Oder was ist mit Nicht-Theater-Orten, sogenannten „Dritten Räumen“ oder dem öffentlichen Raum?

 

Keynote: Paola Wechs (Freie Urbanist*in)

Moderation: Philipp Schulte
Bárbara Luci Carvalho (protagon e.V.)

Ines Wuttke (FLUX)

Mareike Buchmann (Performancekünstlerin & Bewegungsforscherin)

Heike Meister (raumstation 3539 Gießen)
Sprache: Deutsch / in deutscher Lautsprache

 

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FREITAG 22.09.

10–12 Uhr

Freie Darstellende Künste und Gastspiele

Panel 1

Dass in den Städten viele Künstler*innen ausschließlich vom Produzieren leben ist nicht nachhaltig. Wie kann man gute Produktionen auf Tour durch Hessen schicken? Wie kann ein neues Gastspielsystem in Hessen aussehen? Was brauchen Theaterorte, um gastspielfähig zu werden? Was brauchen Künstler*innen, um auf Tour gehen zu können. Wie muss sich die Förderung verändern?

 

Moderation: Katja Hergenhahn (MADE.Festival)

Johanna Kiesel (INTHEGA Hessen)
Thomas Best (DIE STROMER)

Tümay Kılınçel (Tänzerin/Choreografin)
Sprache: Deutsch / in deutscher Lautsprache

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10–12 Uhr

Safer Space

Panel 2

Welche Strategien gibt es, sicherere Räume (Safer Spaces) in / als Veranstaltungen und Institutionen zu gestalten und kollektiv zu tragen? Welche Vereinbarungen müssen für geteilte Räume getroffen werden und wie denken wir heute über selbstverwaltete Räume nach? Und: Wie unterscheidet sich eigentlich das Konzept “Braver Space” von “Safer Space”? 

 

Moderation: Sharon Jamila Hutchinson (Visual and Performing Arts, Cultural Politics)
Ana Paula dos Santos (Fotografie)
Dr. Sakhile Matlhare(Sakhile&Me)
Sulti (Klima- und Antirassismus Aktivist*in)

Sprache: Englisch / in englischer Lautsprache

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14–16 Uhr

Gemeinsam Leiten 

Panel 3

In der Theaterszene wird viel über Machtmissbrauch geredet, wobei das Fehlverhalten einzelner Leitungspersonen kritisiert wird. Aber vielleicht ist das Problem strukturell. Ein Gegenmodell dazu sind kollektive Leitungsmodelle, wie sie in den letzten Jahren vermehrt versucht werden. Wie können Orte kollektiv geleitet werden? Was wird dadurch schwieriger, was besser? Was braucht man dafür?

 

Moderation: Martina Ruhsam
Andrea Rohrberg (Coach)
Elke Weber (SheShePop)
Markus Dross (Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt)
Sprache: Deutsch / in deutscher Lautsprache

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14–16 Uhr

Körper im digitalen Raum

Panel 4

Das Panel befragt künstlerische Strategien an der Schnittstelle zwischen analogem und digitalem Raum. Gemeinsam reflektieren wir den Einsatz von Technologien in Performances als Prothesen, Sensoren oder Mitspieler*innen.  Welche Körper(vorstellungen) manifestieren sich im digitalen Raum? // Welche Strategien haben die Künstler*innen und Researcher*innen entwickelt, um die Materialität des sogenannten Digitalen zu erkunden? // Was für Konzepte von Performativität ergeben sich aus digitalen Tools und Bühnen? // Welche sozio- politischen Realitäten lassen sich hacken? Welche Fehlerquellen treten auf? 


Moderation: Janne Kummer
Post-Organic Bauplan
Shasti
Vanessa Amoah Opoku (Medienkunst)
Sprache:  Englisch / in englischer Lautsprache 

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17–18:30 Uhr

Landtagswahl 2023

Talkshowformat mit Kulturpolitiker*innen

Zwei Wochen vor der Landtagswahl sprechen Kulturpolitiker*innen der im Landtag vertretenen demokratischen Parteien darüber, wie es nach der Wahl kulturpolitisch mit den Freien Darstellenden Künsten weitergehen soll. Gibt es Ideen, Wahl- oder Regierungsprogramme? Was hat in den letzten Jahren gut funktioniert, was sollte sich ändern?

Moderation: Cécile Schortmann (3Sat)

Andreas Hofmeister (CDU)

Elisabeth Kula (LINKE)
Gernot Grumbach (SPD)
Mirjam Schmidt (GRÜNE)
Dr. Stefan Naas (FDP)

Sprache: Deutsch / in deutscher Lautsprache
**Flüsterübersetzung in English wird bei Bedarf angeboten

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WORKSHOP

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FREITAG 22.09.

10–13 Uhr

Kollektives Leiten 

Workshop

Andrea Rohrberg, Coach und Supervisorin, berät seit über zehn Jahren kollektiv geführte Organisationen, vor allem im Bereich des Freien Theaters und der Performance. Dabei stehen Fragen wie die zum Kollektiv passenden Strukturen und Abläufe ebenso im Mittelpunkt wie Fragen rund um die Vision zur gemeinsamen Zukunft, die Führung von Mitarbeitenden sowie die Kommunikation und besondere Dynamik bei Konflikten zwischen den Mitgliedern.


Referentin: Andrea Rohrberg

Sprache: Deutsche / Englische Lautsprache wird in der Gruppe entschieden

Anmeldung vor Ort

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14–17 Uhr

Bühne Neu denken!

Workshop

Innovative künstlerische Ansätze zur Förderung der gleichberechtigten Teilhabe an Kunst und Kultur für alle. Ausgehend von der Gleichberechtigung der Perspektiven von Menschen mit und ohne Behinderung eröffnet „Aesthetics of Access“ das enorme künstlerische Potential eines barrierefrei gedachten und praktizierten Kunstverständnisses. So werden für Werk und Prozess neue Qualitäten hinzugewonnen, die Mittel der Barrierefreiheit zu künstlerischem Vokabular und ihre Anwendung zur Inspirationsquelle. Das Un-Label Team gibt in diesem Workshop Einblicke in die kreativen Prozesse dieses Verfahrens und stellen bewährte Praktiken für den Einsatz von Barrierefreiheit als ästhetisches Element vor. Ein Ideentransfer für Ihre zukünftige kulturelle und künstlerische Arbeit wird angeregt.

Un-Label
Referent: Nils Rottgardt

Sprache: Deutsch / in deutscher Lautsprache
Anmeldung vor Ort

 

 

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WEITERE FORMATE

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FREITAG 22.09.

12–14 Uhr
16–17 Uhr

18:30–19:30 Uhr

Markt der Möglichkeiten
Förderinstitutionen persönlich kennenlernen? Spielorte finden? Mit künstlerischen Initiativen ins Gespräch kommen?  Mitarbeitende fürs nächste Projekt suchen? Oder einfach nur mit Kolleg*innen treffen. Auf dem Markt der Möglichkeiten werden sich unterschiedliche Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste präsentieren.
Institutionen
Un-Label, tanz + theater machen stark, LandKulturPerlen, Kreativräume Hessen, flausen+, United Networks
Beratung soziale Absicherung
Zwischen 10.00 und 19.30 Uhr kann man sich Beratungstermine zu Fragen rund um die soziale Absicherung wie Künstlersozialversicherung, Pensionskassen etc. buchen.
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BETEILIGTE

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Alexander Mühlenburg
ist freier Journalist und Autor. Familär zusätzlich vorbelastet durch Schauspielerin, Bilderhauerin, Schriftstellerin und Kunstmaler, beschäftigt er sich seit über 25 Jahre in Berufsverbänden und Gewerkschaften als überzeugter Freiberufler und Soloselbstständiger mit der sozialen Absicherung von Kultur- und Medienschaffenden. Zu diesen Themen hält er auch Gastvorträge an verschiedenen Hochschulen. Er war aktiv in der Coronafördermittelberatung und ist aktuell u.a. als Kulturberater im Auftrag der Initiative Hessen Film tätig. Frei nach dem Motto "Aus der Praxis für die Praxis" gehen seine Vorträge und Erläuterungen über die reine Theorie hinaus.
Ana Paula dos Santos
Ana Paula dos Santos ist eine autodidaktische Fotografin, deren Praxis durch ihr Aufwachsen in Brasilien und ihr Studium der Humangeographie und "Dekolonialen Studien" geprägt ist, das ihr eine Sprache gab, um die Erfahrungen ihrer Kindheit und Jugend in Brasilien in Worte zu fassen und in einen größeren Kontext zu stellen. Dos Santos' Verständnis des Kolonialismus führte auch zu der Selbsterkenntnis, dass sie als Brasilianerin, die in Deutschland lebt, in ihrer Arbeit die Stereotypen des "exotischen Objekts", das aus einem fernen Land und durch eine koloniale Linse betrachtet wird, in Frage stellen möchte. "Ich will kein Brasilien zeigen, das sich für die Kolonisatoren schön macht, sich schön machen muss und seine Fehler versteckt, um gnädig behandelt zu werden, sondern ich will ein Brasilien zeigen, wie ich es mit meinen Augen sehe", so die Künstlerin. 2014 schloss dos Santos ihr Studium der Kulturanthropologie und Romanistik (Lateinamerikastudien) an der Johann Wolfgang von Goethe-Universität in Frankfurt mit einem Bachelor of Arts ab. Im Jahr 2019 schloss sie an derselben Universität ihren Master of Arts in Humangeographie mit dem Schwerpunkt Dekoloniale Debatten in der Kunst ab. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt.
Andrea Rohrberg
ist systemische Organisationsberaterin. Sie ist Mitgründerin des Beratungsunternehmens synexa und berät seit über 15 Jahren kollektiv geführte Organisationen und Gruppen vornehmlich in den darstellenden Künsten. Über diesen Zeitraum erlebte sie auch, wie Veränderungen in der Kulturpolitik und in den Förderstrukturen neue strukturelle Anforderungen an Kollektive und deren Leitungs- und Entscheidungsstrukturen stellen.
Andreas Hofmeister (CDU)
studierte Verfahrenstechnik in Frankfurt am Main, abgeschlossen 2005 als Diplom-Ingenieur. 2010 bis 2013 arbeitete er als Kreisgeschäftsführer der CDU Limburg-Weilburg. Er gehört seit 2006 dem Kreistag von Limburg-Weilburg und seit 2011 der Stadtverordnetenversammlung seiner Heimatstadt Bad Camberg an. Seit der Landtagswahl 2013 ist er Mitglied im hessischen Landtag für den Wahlkreis Limburg-Weilburg II. Er ist Sprecher der CDU-Landtagsfraktion im Ausschuss für Wissenschaft und Kunst.
Bárbara Luci Carvalho (protagon e.V.)
ist Schauspielerin, Performerin und Dozentin für Theater und Tanz. Seit 2010 arbeitet sie in Frankfurt am Main und ist Teil des Kollektivs antagon TheaterAKTion. Zuvor absolvierte sie eine Theaterpädagogik-Ausbildung an der Federal University of Bahia in Brasilien. Seit 2018 studiert sie im M.A. Choreographie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen. Sie entwickelt pädagogische und künstlerische Projekte mit afro/brasilianischem und zeitgenössischem Tanz, Performance, Stelzen und Körpertheater, meist im öffentlichen Raum in Zusammenarbeit mit Protagon e.V. und antagon theaterAKTion. Sie arbeitet auf der Basis von Körpertheater, Masken, Körperbewusstsein und dekolonialer Tanz- und Theaterpädagogik.
Cécile Schortmann
ist in Düsseldorf aufgewachsen und nach dem Studium der Theaterwissenschaften und Kunstgeschichte in München 1997 nach Frankfurt zum Hessischen Rundfunk gekommen. Seit Ende ihres journalistischen Volontariats moderiert sie im hr-fernsehen die Magazinsendung "Hauptsache Kultur" und seit 2008 "Kulturzeit" bei 3SAT, zudem Preisverleihungen wie die des Deutschen Buchpreises und Podiumsdiskussionen im Bereich von Kultur und Gesellschaftspolitik.
Dr. Philipp Schulte (HTA)
ist Associate Professor für Szenographie- und Performancetheorie an der Norwegischen Theaterakademie (Fredrikstad) und Geschäftsführer der Hessischen Theaterakademie (Frankfurt/M.). Er studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und Bergen (Norwegen), wo er zum Thema „Identität als Experiment. Ich-Performanzen auf der Gegenwartsbühne“ promovierte. Seit 2012 leitet er - i. d. R. in Doppelspitze - von ihm konzipierte internationale Festivalcampus- und Akademieformate (Ruhrtriennale, Theaterformen Hannover/Braunschweig, KunstFestSpiele Herrenhausen, Bündnis Internationaler Produktionshäuser). Von 2020 bis 2022 war Schulte Vertretungsprofessor für Dramaturgie an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Als freier Autor und Dramaturg arbeitete er u. a. für die Zaungäste (Frankfurt/M.), Mamoru Iriguchi (Edinburgh), Andreas Bachmair (Amsterdam), Mathias Max Herrmann (Hannover) und das inklusive Performancekollektiv „I can be your translator“ (Dortmund). 
Dr. Sakhile Matlhare (Sakhile&Me)
ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von Sakhile&Me. Sie erhielt einen Bachelor of Arts Bachelor of Arts am Hamilton College, einen Master of Arts an der University of Sydney und einen Ph.D. in Soziologie an der Northwestern University, wo sie ihre Dissertation darüber schrieb, wie zeitgenössische Künstler*innen mit Kunstkurator*innen, Historiker*innen, Galerist*innen und anderen Expert*innen im Gatekeeping-Prozess innerhalb und über den Bereich der zeitgenössischen afrikanischen Kunst hinaus. Nach ihrem Abschluss tauschte Sakhile ihr akademisches Leben ein und eröffnete Sakhile&Me als Ausstellungs- und Forschungsraum zu eröffnen, der von den Künstlern inspiriert ist, denen sie während ihrer Doktorarbeit begegnet ist.
Dr. Stefan Naas (FDP)
studierte 1995-2000 Rechtswissenschaft in Frankfurt/Main. Sein zweites Staatsexsamen schloss er zeitgleich mit seiner Promotion 2004 ab. Naas arbeitete zunächst als Regierungsrat im Finanzamt Frankfurt am Main, 2006 - 2008 am Hessischen Finanzministerium in Wiesbaden. 2008 - 2009 war er im Büro des hessischen Wirtschaftsministers Dieter Posch als Parlaments- und Kabinettsreferent tätig. Von 2009 - 2018 war er Bürgermeister der Stadt Steinbach (Taunus). Seit Januar 2019 ist er Mitglied des Hessischen Landtags und Sprecher für Wirtschaft-, Industrie-, Arbeitsmarktpolitik und Wohnungsbau, sowie Sprecher für Kunst und Kultur und Sprecher für Infrastruktur der FDP-Landtagsfraktion. Bei der Landtagswahl 2023 ist er Spitzenkandidat der Hessischen FDP.
Elisabeth Kula (LINKE)
studierte 2009 - 2010 Volkswirtschaftslehre an der Universität Gießen und von 2010 - 2018 Bachelor und Master Politikwissenschaft an der Universität Marburg. Kula ist seit 2014 Mitglied des Landesvorstandes von Die Linke Hessen. 2016 - 2019 hatte sie ein Mandat in der Stadtverordnetenversammlung von Marburg inne. Bei der Landtagswahl in Hessen 2018 erhielt sie ein Mandat im Hessischen Landtag. Seitdem ist sie Mitglied des Kulturpolitischen Ausschusses sowie Sprecherin der Fraktion Die Linke für Bildungs-, Jugend- und Schulpolitik. Seit 2021 ist sie Fraktionsvorsitzende der Linken im Hessischen Landtag. Für die Landtagswahl 2023 ist sie eine der beiden Spitzenkandidat*innen der hessischen Linken.
Elke Weber
studierte Literatur und Philosophie in Bremen und Paris, arbeitete für Theater, Radio und Hörspiel. 2006-2007 war sie Geschäftsführerin der Dramaturgischen Gesellschaft. Seit 2007 arbeitet sie kontinuierlich für und mit dem Performance-Kollektiv (Berlin), zunächst als Produktionsleiter*in, dann als Company Managerin. Seit 2018 führt sie gemeinsam mit Aminata Oelßner die Geschäfte der Gruppe und ist Teil des Kollektivs. Parallele Tätigkeit als Mentorin und kulturpolitisches Engagement für die Freie Szene.
Esther Boldt
studierte in Gießen Angewandte Theaterwissenschaft. Sie lebt in Frankfurt am Main und  arbeitet als Autorin, Tanz- und Theaterkritikerin u.a. für nachtkritik.de, Theater heute, tanz Zeitschrift, den Hessischen Rundfunk und Deutschlandfunk Kultur. Von 2005 bis 2018 war sie Theaterredakteurin des Stadtmagazins Journal Frankfurt. Zudem war und ist sie in zahlreichen Jurys tätig, verfasst Essays über zeitgenössische Ästhetik und unterrichtet in an den Universitäten in Frankfurt und Mainz Theaterkritik. Seit 2019 leitet sie gemeinsam mit Philipp Schulte die Akademie für zeitgenössischen Theaterjournalismus. Sie ist Herausgeberin und Autorin der Buchreihe „Radical proximity“, die anlässlich des 20jährigen Bestehens von PACT Zollverein in Essen erschien.
flausen+
flausen+ ist ein bundesweites Netzwerk, in welchem sich seit der Gründung 2010 inzwischen 31 freie Theater aus 14 Bundesländern zusammengeschlossen haben. Wir vernetzen freie darstellende Künstler:innen mit kleinen und mittelgroßen freien Theatern in ganz Deutschland (und darüber hinaus), fördern sie nachhaltig und verschaffen ihnen Gehör auf Seiten der Politik. Wir haben verschiedene Modelle entwickelt, durch die wir den offenen Austausch über relevante Themen inner- und außerhalb der Szene fördern.
FLUX Netzwerk Theater und Schule 
FLUX Netzwerk Theater und Schule ist ein vom Land Hessen gefördertes Programm. Wir initiieren künstlerische Projekte und kulturelle Teilhabe in den ländlichen Räumen -  sei es mobile Theatergastspiele an Schulen oder partizipative Langzeitprojekte in Gemeinden. Darüber hinaus organisieren wir Workshops und Vernetzungstreffen zwischen Künstler:innen, Schulen, Vereinen und Gemeinden und laden ein, an dem Diskurs zur Kulturellen Bildung in den ländlichen Räumen teilzunehmen. Mehr Infos zu FLUX: https://flux-hessen.de/
Gernot Grumbach (SPD)
Dem Studium der Germanistik und der Politik (1971-1979) schloss sich von das Referendariat und von eine Tätigkeit bei der Firma Grumbach Apotheken-Abrechnungen an. 1991 - 1995 war Grumbach Parlamentsreferent im Hessischen Ministerium für Landesentwicklung, Wohnen, Landwirtschaft, Forsten und Naturschutz, 1995 - 1999 Parlaments- und Bundesratsreferent im Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst. 1999 - 2003 war Grumbach Referatsleiter in der Hessischen Landeszentrale für politische Bildung. Seit der Landtagswahl 2003 ist er Mitglied des Hessischen Landtags für den Wahlkreis Frankfurt II und dort Sprecher für Wissenschaft und Kunst der SPD-Landtagsfraktion.
Heike Meister (raumstation3539)
ist Theater-, Film- und Medienwissenschaftlerin (MA) mit Schwerpunkt theaterpädagogische Praxis, langjährige Projektleiterin an Schulen, in der freien Szene, Gefängnistheater, Theater mit geflüchteten Jugendlichen, Schreibwerkstatt mit Migrantinnen; bis 2018 Inspizienz und Jugendclub-Regie am Stadttheater Gießen; aktuell Networking und Leerstandsmanagement für Kunstschaffende bei der raumstation3539eG sowie Projektleitung kaleidoskop kinder+ jugendtheatertage.
INTHEGA
Die INTHEGA (Interessengemeinschaft der Städte mit Theatergastspielen e. V.) ist der Fachverband der Gastspielbranche, der mehr als 400 Kommunen im deutschsprachigen Raum vertritt. Unsere Mitglieder sind Städte, Gemeinden, Vereine und weitere Institutionen, die für ein kommunales Kulturprogramm verantwortlich sind und hierzu auf die Angebote von Gastspielproduzenten und -anbietern zurückgreifen.
Ines Wuttke (FLUX)
ist eine der drei Projektleiterinnen von FLUX. Sie hat Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe sowie Angewandte Theaterwissenschaft am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen studiert. Sie arbeitet neben FLUX als freie Theatermacherin und Kunstvermittlerin und hat ihren Fokus auf partizipative Projekte im öffentlichen Raum gelegt.
Janne Kummer (aka.alaska)
Janne Kummer, alias.alaska (they/them), lebt in Berlin und arbeitet als interdisziplinäre Künstler*in und Pädagog*in an der Schnittstelle von darstellender und digitaler Kunst, Game Design, Musik und kritischer Theorie. Their Arbeit untersucht die Auswirkungen der Digitalisierung auf die Bewertung und Wahrnehmung von Körpern, mit einem aktuellen Fokus auf Entwicklungen im Bereich der künstlichen Intelligenz. Janne Kummer nutzt die künstlerische Praxis als Werkzeug, um bestehende Machtstrukturen zu hinterfragen und alternative queer-feministische Zukunftsvisionen zu entwickeln. JKs kreativer Prozess basiert auf einem somatischen Verständnis, das den Körper als primäre Quelle von Wissen anerkennt. Their Hintergrund als Kampfsportler*in, die aktiv Muay Thai und K1 trainiert, bildet die Grundlage für their Bewegungspraxis.
Johanna Kiesel (INTHEGA)
ist 1960 in Leipzig geboren, Verheirate zwei erwachsene Kinder, zwei Enkel, Studium der Kunst- und Kulturwissenschaften an der Universität Leipzig und Sozialpädagogik an der Hochschule Fulda. Seit 2000 Kulturreferentin der Stadt Eschborn, Mitglied der Programm Kommission Starke Stücke, Landesvorsitzende der INTHEGA Hessen und seit 2022 Vizepräsidentin der INTHEGA, Mitglied der Karfunkel Jury in Frankfurt. Weitreichende Erfahrungen im Bereich Kinder- und Jugendtheater, Besucher akquise, interkommunaler Zusammenarbeit im Kulturbereich, Kuration von Kunst- und Skulpturen Ausstellungen in Eschborn seit 2002.
Katja Hergenhahn (MADE.Festival)
lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Ihr Arbeitsfeld umfasst Schauspiel, Regie, Kulturpolitik, Schauspielausbildung u.a. Sie ist Leiterin der Theaterschule FRANKFURT, Festivalleitung des MADE.Festival und künstlerische Leitung des Ampere Theaters Frankfurt. Sie arbeitet im Vorstand von „laPROF“, Landesverband Professionelle Freie Darstellende Künste Hessen e.V. und ist Mutter von vier Kindern. An der J. W. Goethe Universität Frankfurt studierte Sie Kunst- und Theaterpädagogik, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft. Seit 2009 ist Katja Hergenhahn mit dem MADE.Festival hessenweit unterwegs und kennt sich gut in der Theaterlandschaft aus. Sich um Gastspiele für die Freien Darstellenden Künste zu bemühen ist ihr vor allem ein kulturpolitisches Anliegen.
kaleidoskop
Die kaleidoskop kinder + jugendtheatertage sind eine Veranstaltungsreihe von laPROF, dem Landesverband Professionelle Freie Darstellende Künste Hessen e.V. in Kooperation mit den kaleidoskop-Orten bzw. den jeweiligen dortigen Veranstalter:innen. Darstellende Künstler:innen aus dem deutschsprachigen Raum können sich jedes Jahr mit ihren Produktionen für kaleidoskop bewerben. Eine Jury wählt hochwertige Theaterstücke aus, die von Spielorten in ganz Hessen für die jährlichen kaleidoskop kinder + jugendtheatertage von September bis Dezember gebucht werden.
Kreativräume Hessen
Im Auftrag des Hessische Ministerium für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Wohnen arbeiten wir als Raumberater für die Kultur- und Kreativwirtschaft. Wir greifen dabei auf eigene langjährige praktische Erfahrung und Expertise in der Umsetzung von kreativen Raumprojekten zurück. Auf der Plattform kreativ-raeume.de stellen wir erfolgreiche Projekte, Modelle und Betreiberkonzepte der Bereitstellung von Kreativräumen dar. Damit möchten wir auch die Vernetzung von bestehenden Projekten und Kreativräumen mit solchen in der Entwicklung anregen. Weiterhin zeigen wir die Bedeutung der Erschließung von Räumen und Entwicklung neuer Konzepte für die Entwicklung des Kreativstandorts, aber auch deren Impulse für die Stadt- und Quartiersentwicklung und den jeweiligen Wirtschafts- und Immobilienstandort auf. Unser Ziel ist zudem, die Vernetzung der Kreativinitiativen und Kommunen bzw. Kreativstandorte untereinander sowie beider wiederum mit den zuständigen Stellen des Landes Hessen zu unterstützen.
LandKulturPerlen
ist ein Vernetzungsprogramm. Menschen aus allen Sparten und mit verschiedenen Hintergründen sind eingeladen, ihre Kenntnisse zu teilen und sich mit anderen zu vernetzen. So knüpfen wir eine KulturPerlenKette durch ländliche Räume in Hessen, die Kennenlernen, Erfahrungsaustausch und gemeinsame Projekte erleichtert.
Marcus Droß (Künstlerhaus Mousonturm)
studierte Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität in Gießen. Zusammen mit Michael Wolters gründete er das Musiktheater-Netzwerk New Guide to Opera und arbeitete als Regisseur, Dramaturg und künstlerischer Mentor mit Künstler*innen und Kollektiven in den Bereichen Musiktheater, Performance und Choreographie sowie für Festivals, Residenzprogramme, Produktionshäuser und in der künstlerischen Ausbildung. 2022 übernahm Marcus Droß und Anna Wagner gemeinsam die Intendanz und Geschäftsführung am Künstler*innenhaus Mousonturm, einem internationalen Produktionshaus in Frankfurt, dem beide zuvor bereits als Dramaturg*in tätig waren.
Martina Ruhsam
Martina Ruhsam ist Tanztheoretikerin, Autorin und Künstlerin. Seit 2016 arbeitet sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen (im MA-Studiengang Choreographie und Performance). Davor arbeitete sie 7 Jahre lang als freischaffende Choreografin in diversen kollaborativen Konstellationen – vor allem in Wien und Ljubljana. Von 2008 bis 2009 war sie stellvertretende Leiterin des Theoriebereichs im Tanzquartier Wien. 2011 erschien ihre Monografie Kollaborative Praxis: Choreographie bei Turia + Kant. Sie war Mitglied der Redaktionskollektive von Corpus und MASKA. 2021 promovierte Martina Ruhsam an der Justus-Liebig-Universität bei Bojana Kunst. Für ihre Dissertation Moving Matter. Nichtmenschliche Körper in zeitgenössischen Choreografien erhielt sie den Tanzwissenschaftspreis NRW 2021.
Mareike Buchmann (Performancekünstlerin & Bewegungsforscherin)
ist freischaffende Tanz- und Performancekünstlerin, Bewegungsforscherin und Dozentin. Seit 2012 produziert und kreiert sie eigene Stücke, 2022 gründet sie das IDA FLUX Ensemble. Aktuell promoviert sie an der Nahtstelle von Kunst und Wissenschaft an der Universität Salzburg und entwickelt ein eigenständiges Format der Bewegungsforschung. Neben ihrer künstlerischen und forschenden Arbeit unterrichtet Mareike seit vielen Jahren Menschen unterschiedlicher Altersgruppen im zeitgenössischen Tanz und lehrt an verschiedenen Hochschulen zwischen Praxis und Theorie. Kern ihrer gesamten Arbeit ist ein experimentell-forschender Ansatz, der das eigene Entdecken, Ergründen und Erleben von Bewegung in den Mittelpunkt rückt.
Mirjam Schmidt (GRÜNE)
studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Pädagogik in München (1998–2004) und Frankfurt am Main (2004–2007) und schloss mit dem Magister ab. Nach ihrer Tätigkeit als Assistent und Gallery Director der Voges Gallery in Frankfurt am Main wechselte sie 2010 als Assistentin der Geschäftsleitung zu Meixner Schlüter Wendt Architekten. Von 2013 bis 2018 war Mirjam Schmidt persönliche Assistentin von Christoph Mäckler und leitete die Kommunikation des Deutschen Instituts für Stadtbaukunst in Frankfurt am Main. Seit 2018 ist sie Mitglied des Hessischen Landtags für den Wahlkreis Frankfurt/Main IV und ist kulturpolitische Sprecherin der Fraktion Bündnis 90/Die Grünen.
Nils Rottgardt (Un-Label)
Nils Rottgardt studierte Kulturarbeit, angewandte Theaterwissenschaften und ist gelernter Heilerziehungspfleger. Durch eine chronische Erkrankung gilt er als Mensch mit Behinderung. Er entwirft und realisiert freiberuflich als Kurator und Künstler spartenübergreifende Kunst- und Kulturprojekte. Seit 2015 fokussiert er in seiner Arbeit die Schnittstelle von Inklusion und Kultur. Er ist Leiter des 2020 gegründeten inklusiven Produktionsfestivals RoboLAB und seit 2023 künstlerische Leiter von Un-Label.
Paola Wechs
freie urbanistin, lehrbeauftragte , vernetzer:in , community worker:in , vermittler:in. Paola C. D. Wechs wurde 1986 in Bad Soden a.Ts. geboren. Sie ist freie Urbanistin, konzipiert Inhalte rund um städtische und urban-gesellschaftliche Themen und arbeitet bei der Frankfurter Leerstandsagentur RADAR. Ihre Ausbildung begann sie an der Johannes Gutenberg Universität zu Mainz, wo sie Kunstgeschichte, Kulturanthropologie und Ethnologie studierte und nach ihrem Grundstudium an die University of Applied Sciences in das Fach Architektur und Stadtplanung wechselte, das sie 2012 mit dem B.A. abschloss, um dann ihren M.Sc in Malmö im Fach Urbanistik 2016 abzuschließen. Seit 2017 ist sie als freie Urbanistin und Konzepterin tätig und hat unter anderem im Leitungsteam des performativen Theaterfestivals IMPLANTIEREN 2020 gewirkt, an verschiedenen städtebaulichen Wettbewerben teilgenommen und ist als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Lehrbeauftragte an der Universität Kassel und an der University of Applied Sciences tätig. Seit Oktober 2020 ist sie als freie Vermittlerin im Auftrag des Deutschen Architektur Museums in verschiedenen Projekten tätig und seit Januar 2022 als freie Urbanistin bei RADAR, der Leerstandsagentur der Stadt Frankfurt am Main, tätig. Seit 2021 ist sie mit dem STIMMENLABOR Format an Schulen und Institutionen unterwegs. Zusammen mit ihren Kolleginnen Daria Schirmer (Tempel Karlsruhe) und Manuel Pirozzi (Walhalla im Exil) geht sie mit allen Sinnen Raumzusammenhängen zusammen mit Jugendlichen auf den Grund. Seit 2023 ist sie zusammen mit Detlef Köhler (TheaterGrüneSoße) Spielleitung der jungen Nutzer*innen Gruppe Journutz, die sich mit dem Entwurf des neuen Kinder und Jugendtheater im Zoogesellschaftshaus beschäftigt.
Post-Organic Bauplan
Post-Organic Bauplan (ARG/GER) ist ein Duo, das aus Josefina Maro (Performance & Choreographie) und Salvador Marino (Evolutionsbiologie & Kunst) besteht. Post-Organic Bauplan arbeitet aus einer post-humanistischen Perspektive, die auf der Entwicklung von Robotern und bewegungsbasierter Forschung basiert, um die Praktiken zu überschreiten, die unsere Körperwahrnehmung bestimmen. Das Duo möchte die Idee des Körpers als natürlich, gegeben und unveränderlich auflösen.In ihrer Arbeit Post-Organic Bauplan die Beziehung zwischen analogen, digitalen und robotischen Körpern, was sich in der Schaffung von Live-Performances, Installationen und Videoarbeiten manifestiert.
Sharon Jamila Hutchinson (Visual and Performing Arts, Cultural Politics)
Als freischaffende Künstlerin initiiert und co-kreiert Sharon Jamila Hutchinson entlang der Überschneidungen von Choreografie, Videografie, Film, Dramaturgie und Performance Prozesse und Produktionen. Hierbei informieren sich künstlerische Schaffungs-, Fiktionalisierungs- und Dokumentationsprozesse gegenseitig. In aktivistischen sowie (kultur)politischen Kontexten arbeitet sie regional und transnational mit diversen zivilgesellschaftlichen Initiativen und organisierten Communities.
Shasti (Andara Shastika)
Shasti (dia/keine Pronomen) ist als Künstler*in und Organisator*in in Kassel ansässig und transdisziplinär in Sound und Performance tätig. Shastis künstlerische Arbeit re-imaginiert das Übernatürliche und erforscht die politischen Strategien und Strukturen, welche sich hinter seiner Dämonisierung ergeben. Shasti produziert und kuratiert Arbeiten mit den interdisziplinären Kunstkollektiven TERRARISTA TV und dgtl fmnsm und organisiert Community-Veranstaltungen wie das BPoC Festival Kassel und die Indoqueer Diaspora Clubnight (mit Insan Larasati).
Sulti
Sulti ist eine kurdische trans-nicht-binäre Person. Sulti verwendet die Pronomen (They, Them). They ist Künstler*in und Aktivist*in für Klima- und Migrationsgerechtigkeit in Deutschland. Sulti ist vor fast 10 Jahren aus Südkurdistan eingewandert. Sulti arbeitet daran, Gemeinschaften und Räume für Menschen auf der Flucht zu schaffen. So soll all den Geschichten, die zum Schweigen gebracht wurden, Raum gegeben werden. Sulti verdeutlicht their Erfahrungen in abstraktem Expressionismus und Farbe und befreit diese damit aus der Isolation. Sulti war Fotograf*in und Kunststudent*in in Berlin, musste das Studium aber aufgrund der asylpolitischen Situation abbrechen. Heute engagiert sich Sulti gegen eines der größten Abschiebegefängnisse, das in Berlin-Brandenburg gebaut werden soll.
tanz + theater machen stark
„tanz + theater machen stark“ initiiert lokale Bündnisse, bestehend aus mindestens drei Partner*innen, die sich mit theaterpädagogischen Projekten an benachteiligte Kinder und Jugendliche richten. Seit 2018 wurden 329 Projekte aus allen 16 Bundesländern gefördert. Zum Branchentreff kommt Eckhard Mittelstädt. Er ist Projektleiter von "tanz + theater machen stark“ beim Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. und dort für den Bereich Kulturelle Bildung zuständig. Nach dem Studium u.a. am Institut für Kinder- und Jugendbuchforschung in Frankfurt am Main war er Geschäftsführer der ASSITEJ und des Landesverbandes Freier Theater in Niedersachsen. Er war Herausgeber von Grimm & Grips, dem Jahrbuch für Kinder- und Jugendtheater und bis 2018 verantwortlicher Redakteur von "IXYPSILONZETT", dem Magazin für Kinder- und Jugendtheater. Zahlreiche Beiträge in Fachbüchern und gemeinsam mit Alexander Pinto Herausgeber des Bandes "Freies Theater in Deutschland – Diskurse, Perspektiven und Entwicklungen"
Thomas Best (theater die stromer)
Theatermacher, Schauspieler, Spiel- und Theaterpädagoge (AGS), Diplompädagoge. Seit 29 Jahren Gesellschafter bei „theater die stromer“, einem freien professionellen Kinder- und Jugendtheater, das bundesweit gastiert mit Schwerpunkt Hessen und Mitglied ist bei LaProf Hessen e.V., Assitej e.V., Freie Szene Darmstadt e.V.
Tümay Kılınçel (Choreographie & Performance)
studierte zeitgenössischen Tanz und Performance in Berlin & Gießen. Sie ist eine Künstlerin in Körper und Bewegung. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Machtverhältnissen auseinander, stellt den Tanzkanon immer wieder in Frage und bringt ihn mit Empowerment-Strategien spielerisch in Bewegung. Kılınçel ist Residenz-Künstlerin beim Atelier Galata, Istanbul (2023) und Stipendiatin der Tarabya Kulturakademie Istanbul (2024). Ihre neue Produktion "Melodarama Suit Her - A Revenge Evening" ist für 2024 in Planung.
Un-Label
Die interdisziplinäre, mixed-abled Performing Arts Company Un-Label steht für künstlerische Innovation und Vielfalt. Ihr gehören Kulturschaffende aus ganz Europa an. Un-Label will zeigen, dass jede:r Mensch Zugang zu Kultur haben kann und sollte, dass Inklusion und Barrierefreiheit realisierbar sind. In der Kultur und damit auch in allen anderen Lebensbereichen. Un-Label nutzt Kultur also als mächtigen Hebel, um die öffentliche Wahrnehmung zu verändern und etablierte Normen und Standards in Bezug auf Inklusion von Menschen mit Behinderungen in der Gesellschaft zu verschieben. Die Arbeit stützt sich auf drei strategische Säulen:1. Un-Label realisiert Produktionen, Workshops, internationale Symposien und Residencies. So werden experimentelle Räume geboten, in denen Kultureinrichtungen und Kulturschaffende mit und ohne Behinderung gemeinsam lernen, wie Inklusion funktioniert. Die Produktionen werden auf renommierten Festivals oder in Kultureinrichtungen in ganz Europa präsentiert. 2. Un-Label verbindet beteiligte Künstler*innen und Kulturakteure mit einem starken Netzwerk von First Movern, die zu Multiplikator*innen im Kultursektor werden und unterstützt durch Beratung andere Kultureinrichtungen sowie politische Akteure bei ihrem Prozess und ihrer Lernreise zu mehr Vielfalt und Inklusion. 3. Un-Label arbeitet außerdem mit politischen Entscheidungsträgern auf lokaler, regionaler und europäischer Ebene zusammen, um die derzeitigen Förderstrukturen im Kultursektor zu verändern und anzupassen.
Vanessa Amoah Opoku
Vanessa Amoah Opoku (sie/er) ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die sich mit Geschichte, Technologie und marginalisierten Erzählungen innerhalb unterschiedlicher Realitäten beschäftigt. In ihrer künstlerischen Praxis reflektiert sie, wie Allianzen zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie die Wahrnehmung unserer Welt, der Realität und aller lebenden Dinge verändern können. Zu ihren bevorzugten Medien gehören 3D-Grafik, Animation, Skulptur, Photogrammetrie, Sound und künstliche Intelligenz.
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Kostenfreie Anmeldung zum Event: anmeldung@laprof.de

Anfahrt
Altes Gericht // Heimathafen Gerichtstraße 2 65185 Wiesbaden

Von Hauptbahnhof Frankfurt - Wiesbaden

Wiesbaden ist von Frankfurt mit der S-Bahn (S1, S9 - ca 45 Minuten ) zu erreichen.

Am schnellsten geht es mit dem VIA RB10 (35 Minuten) der halbststündig fährt. Von Wiesbaden nach Frankfurt fahren die Bahnen bis ca 23 Uhr regelmäßig.

Hbf Wiesbaden - Altes Gericht

- Zu Fuß 12 Minuten

- Mit dem Bus:

Man erreicht das Alte Gericht vom Hbf Wiesbaden mit der Buslinie 6 (Wiesbaden) und 3 (Wiesbaden Nordfriedhof) und 16 (Wiesbaden-Sonnenberg Hofgartenplatz) bis zu Station Adelheidstraße. Von hier aus ist es noch eine Minute zu Fuß zurück auf der Moritzstraße und die erste Kreuzung rechts einbiegen auf die Gerichtsstraße. Das große Gebäude auf der linken Seite ist das Alte Gericht.
Barrieren
Die Veranstaltung findet größtenteils in deutscher und teils englischer Lautsprache statt.

Das Gebäude ist nicht barrierefrei.

Die Veranstaltung findet in einem Alten Gerichtsgebäude statt in dem nun der „Heimathafen“ einen Co-Working Space, ein Gemeinschaftsbüro eingerichtet hat.

Der Haupteingang des Gebäudes ist nur über mehrere Treppen begehbar. Über die Albrechtsstraße (Ecke Moritzstraße) ist ein Eingang mit Fahrstuhl zu erreichen. Falls ihr bei Stufen Hilfe benötigt oder ein rollstuhlgerechtes oder Kinderwagenfreundliches Umfeld benötigt - schreibt uns gerne im Vorhinein und wir sorgen für Begleitung und Abholung.

Im Hinterhof gibt es Sitzgelegenheiten für Pausen.
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Alle Programmpunkte sind kostenfrei

Impressum

laPROF e.V. Schützenstraße 12 60311 Frankfurt am Main